Sèvres. Cerámica y manufactura.

Hablar de Sèvres es hablar de cerámica francesa. Una fábrica manufacturera que desde 1740 realiza trabajos minuciosos y estudia materias primas para incorporarlas a sus creaciones.

Ha pasado por diferentes y angustiosas etapas a lo largo de su historia, unos primeros años turbulentos, nuevos estilos, la invención del bizcocho, el establecimiento en Sèvres, dificultades económicas, la Revolución, Repúblicas, Imperios...y con todo ello, se han consolidado como la última manufactura de Europa que posee todos los conocimientos transmitidos de generación en generación.

La porcelana de calidad, y sus formas y decoraciones inigualables, les han dado renombre mundial. Hay que reconocer el trabajo bien hecho, la constancia, el refinamiento, y en Sévres todo esto de junta para ofrecernos objetos decorativos y útiles que por su belleza ya están en muchos museos y galerías.

Aquí os dejo el enlace de su web: http://www.sevresciteceramique.fr

Yo me quedo con uno de los artistas del siglo XVIII que trabajaron en esta manufactura: Duplessis padre, era orfebre y broncista, y a partir de 1748 diseñó la mayoría de las formas que se utilizaban en Sèvres.

Descubriendo el arte japonés

Hay gente que piensa que en Japón, al carecer de una tradición autóctona y no tener influencia artística extranjera, las ideas se evaporan y apenas existen unas cuantas obras de arte. Gran error. El arte japonés ha sido y sigue siendo muy vital y duradero.

Las formas chinas suelen ser más relajadas, y las japonesas se componen como en un cuadro pintado, cargando los motivos y el espacio de la obra. Lejos de las figuritas de deidades que todos conocemos y vemos en las tiendas de decoración e interiorismo, hay un mundo de cerámica, pintura, escultura, mobiliario, pintura, arquitectura, etc, que podemos descubrir gracias a el estudio de lo antiguo, de lo reservado al erudito, y que ahora gracias a internet lo podemos disfrutar todos.

Es un mundo apasionante de experimentación con materiales y, en mi opinión, un mundo ideal para el amante de la cerámica. No es un ámbito muy estudiado pero es muy interesante, por su valor histórico y económico, y sobre todo por su valor visual, ya que la luz natural reflejada en estas piezas de cerámica japonesa deja ver todo un surtido de colores que nos invitan a estudiar cada pieza al detalle y con gran curiosidad.

Imari, Satsuma...son nombres que nos suenan a cultura japonesa pero no sabemos muy bien por qué ni si pertenecen a un pueblo, un hombre o un objeto. ¿Por qué no buscar información y aprender lo esencial sobre este arte milenario? Los japoneses llevan mucho tiempo reflejando su realidad social por medio del arte, como si fuera un espejo. Aprendamos arte e historia a la vez. 

La dinastía Ming

Tengo claro que lo Oriental está de moda, y en el panorama del arte no iba a ser menos. Cada vez en más galerías y casas de subastas nos dejan ver pequeños trozos de historia, sobre todo china.

No tengo ningún inconveniente en reconocer que de lo oriental solo me gusta la cerámica, sobre todo jarrones y platos. Las figuritas y estatuillas las dejo para los expertos en el tema, dicen que son obras fácilmente falsificables y su estudio arduo y complicado, incluso para los eruditos.

Lo primero que hay que ver es la época en la que se realizó la obra, ya que sobre todo en el arte Chino las dinastías son las que marcan la calidad artística del objeto. De una dinastía a otra el salto valorativo puede ser abismal.

Por lo tanto, centrémonos en la dinastía que hizo florecer el arte oriental como ninguna otra: LA DINASTÍA MING. Para empezar, os dejo un enlace con un poco de historia, que nunca viene mal: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5195.htm

La dinastía Ming se queda en China de 1368 a 1644. A veces la gente piensa que sus objetos tiene miles de años, y no, son de hace unos pocos siglos, por eso se conservan tan bien. La novedad de esta dinastía radica en que "adornan" el arte, dejan de darle tanta importancia como lo hacían antes a la forma, y se van centrando en el "embellecimiento". Lo que prima es la decoración.

Además de adornar con flores y hojas, que es muy bonito de ver, lo que hacían era decorar los objetos que iban creando con la historia de su País, que a veces no es tan bonita de ver como las florecitas, pero imprime mucha personalidad a, por ejemplo, los jarrones grandes o las tinajas.

El gran problema que hay con la dinastía Ming no es otro que las falsificaciones. Como los coleccionistas de arte y de cerámica en particular se vuelven locos cuando ven un plato o un jarrón de la dinastía Ming, los falsificadores llevan siglos manos a la obra haciendo copias muy contundentes y perfectas de lo que realmente buscamos, que son los originales.

Y los originales, sintiéndolo mucho, no abundan, más bien escasean, así que si alguien nos trae una pieza y nos explica que es de la dinastía Ming, como poco, sospechemos que no. Tendremos que localizar un experto catalogador de antigüedades chinas, ya que solo unos pocos elegidos pueden ser capaces de distinguir entre un original y una copia.

Si os interesa, hay un libro breve que se titula "Cómo reconocer el arte chino" de Franca Bedin, que está entretenido e interesante, no va a conseguir que seamos expertos pero nos ayudará con sus explicaciones a no confundir, por ejemplo, chino y japones, cosa que es curiosa y pasa a menudo.