Mariano Benlliure. El dominio de la materia.

Hasta el 30 de junio tenemos esta expo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Me maravilla ver obras de artistas con tanto talento. Un gran artista puede crear una acuarela, un óleo o una escultura de bronce y dominar todas las técnicas artísticas por igual. Es algo que llevan dentro, que quiere salir, y que cuando lo sacan, nos dejan atónitos, como es el caso.

De carácter abierto y jovial, fue un trabajador empedernido, supo relacionarse con todas las capas de la sociedad, y consiguió renovar el concepto de monumento público pensando, en particular, en los paseantes que, admirando sus obras, podían reconocer y valorar el mensaje.

Cuando vemos una escultura en la calle y tras varios intentos no conseguimos saber qué es lo que estamos viendo...no nos engañemos, no es que no sepamos entender el "arte" en cuestión, es que lo que vemos no es arte, y punto.

Y aquí un ejemplo de arte en la materia (yo creo que Joselito estará contento):

Van Gogh at work

Van Gogh en el trabajo, un buen título para una reapertura muy especial, la del museo Van Gogh de Ámsterdam, donde después de meses de obras y reformas, nos obsequian con esta exposición conmemorativa del pintor holandés.

Lo interesante y novedoso de la ocasión nos viene dado por los investigadores y científicos que llevan años examinando con todo su instrumental las pinturas de Van Gogh. Esta vez dan la oportunidad al visitante de conocer los métodos de catalogación y examen que llevan a cabo y sus hallazgos e hipótesis  Muy instructivo a la vez que interesantísimo. Para un amante del arte el poder examinar una obra a nivel científico es un lujo y este lujo está ahora en Ámsterdam.

La expo muestra la evolución del artista y su obra, postimpresionismo total. Un placer para la vista.

Van Gogh en vida solo vendió tres cuadros, que sepamos, y murió pegándose un tiro. Lo que no sabemos es si lo hizo debido a su enfermedad mental o si lo hizo en un momento de lucidez.

Dicen que su peculiar forma de pintar se debía a esa enfermedad (porfiria, dicen), pero si lo pensamos, los trazos no son aleatorios, así que debía dibujar y pintar en momentos de lucidez. Un loco no pinta así, pinta como un loco. No quiero decir con este que no tuviese un problema mental, ya sabemos que toda la familia del pintor murió con enfermedades mentales, pero conocer su obra es ver algo magnífico detrás, no locura, sino belleza y tenacidad.

Pintaba cuadros y luego volvía a pintar sobre ellos, así que debajo de muchos de los lienzos que se conservan de Van Gogh hay otros tantos regalos escondidos esperando que alguien los encuentre y examine.

Hasta el 12 de enero de 2014, pasen y vean. Los que pasen por Amsterdam, que vean la exposición, y luego que nos la cuenten. Por favor.

Phillips subastará "Four Marilyns" en su venta de arte contemporáneo del jueves 16 de mayo de 2013

Interesantísima noticia, Pop art a más no poder, un atrevimiento y un escándalo que encandila a clásicos y contemporáneos. Señoras y señores, con ustedes, Andy Warhol.

fuente: Phillips

Cuatro Marilyns es una de las obras de arte más vibrantes y visualmente electrizantes creadas en el siglo XX. Warhol sintetizó y capturó con éxito la esencia de Marilyn en una imagen reproducida en todos los medios de comunicación, desde la televisión hasta las portadas de las revistas y periódicos, ofreciéndonos una impresión atemporal de su esplendor. El pináculo de la innovación es la repetición de la imagen, que ofrece múltiples oportunidades de experimentar su encanto con una devoción sólo reservada anteriormente para la representación de santos y deidades. Los tonos puros y saturados de Warhol llenan la imagen con una energía e intensidad visual palpables. El angelical rostro de Marilyn está coronado por rizos de oro mostrados sobre un fondo naranja cadmio.

Aunque Andy y Marilyn no llegaron a conocerse, su relación póstuma parecía destinada. Desde muy temprana edad Warhol se sintió seducido por el poder y el glamour de las celebridades. Tras la prematura muerte de Marilyn, que marcó su transición de simple estrella de cine mortal a figura mítica, Warhol comenzó a interpretar su imagen a su manera. Para inmortalizar a Marilyn, Warhol seleccionó una foto publicitaria de la década anterior, en la que la actriz se muestra seductora, estilizada y auténtica: Marilyn en la cumbre de su fama y belleza.

"Phillips está encantada de ofrecer una de las obras más destacadas de la temporada de subastas de primavera. Esta es una rara oportunidad de adquirir una de las obras más codiciadas de Warhol. 'Cuatro Marilyns' es un tesoro atemporal y esperamos con interés su atractivo global y su potencial explosivo en una subasta", declaró Michael McGinnis, Director General y Jefe de Arte Contemporáneo de Phillips.

El Arte se tiene que modernizar

Y no me refiero a hacer cosas raras, modernizarse significa seguir los tiempos que corren siguiendo como siempre los valores artísticos de cada uno pero implementando su actualización. A veces veo gente que pinta genial en la calle, cogen su caballete, se plantan en mitad de un jardín y pintan un paisaje perfecto. Me encantaría poder hacer lo mismo...¿pero qué van a hacer luego con ese lienzo? Lo tendrán en su casa, se lo enseñarán a sus amigos y poco más. Hay que universalizarse, señores, porque hay mucha gente que pinta bien. Es una crueldad decirlo así pero realmente es que es así.

Tenemos que ser capaces de extrapolar, de pensar en algo mundial, porque el que puede lo mucho puede lo poco. ¿Por qué te conformas con enseñar tu obra a tus amigos si ellos ya saben que pintas genial? Hay que abrirse a Internet, buscar otros medios de promoción, nuevas iniciativas, nuevos contactos, que sepan de una vez lo bueno que eres, porque te están esperando, a tí, sí, a tí que ves que puedes hacerlo pero te da pereza, levántate y cumple tu sueño, porque nadie va a venir a buscarte a tu casa, tienes que salir tú solito por la puerta.

El día que se creó Internet no sabíamos que nos iba a servir para tanto. Es un gran escaparate universal en el que entramos todos y jugamos a la vez. Pero unos juegan mejor que otros, claro, en eso está la diferencia, el caracter positivo y el éxito personal y empresarial.

Deja de quejarte y date a conocer, es gratis, sencillo y las ventajas son inmensas. Deja tu obra en Internet para que la conozcan, la admiren, y sobre todo, para la posteridad.

El arte en internet

Cada vez hay más artistas que cuelgan su trabajo en la red. Es genial. Hay distintas páginas web creadas para que ellos mismos cuelguen fotos de sus obras e incluso les pongan precio y las puedan vender.

No me digáis que no es apasionante. Antes el artista pintor tenía que ir buscando alguna galería que tuviese un hueco para él y ganas de exponer su obra. Ahora ese mismo artista puede, según termina un lienzo, colgarlo en Internet para su exposición y venta.

La pega, bueno, una de las pegas que le veo yo, es que todos hacen lo mismo. Y están los ordenadores saturados de tanta obra a la venta. Esto hace que el interés del comprador decaiga. Ve muchas obras, se satura, y no compra. Una pena pero es así.

Hay que dar valor añadido a las obras. Que no sean como todas. Hay que hacerse publicidad. Hay que moverse, señores. Gana el que persevera, no el que hace lo mismo que los demás y se sienta en el sofá de su casa esperando que vengan a buscarle a su puerta. En la puerta no hay nadie. Sal y busca opciones. Se creativo. Se distinto. Sal del gris. ¡Ánimo!

El estilo Luis XV

El mobiliario estilo Luis XV me apasiona, sobre todo si es de época. Luis XV (1710-1774) fue un rey francés que promovió algunos cambios en el arte y la arquitectura. Surgen durante este periodo la ornamentación de origen chino y el estilo rococó, con uso de maderas enchapadas en colores claros y marquetería trabajada, pintadas con motivos predominantemente vegetales.

Las sillas Luis XV junto con la cómoda son de lo más representativo de este estilo. Donde abundan las líneas curvas, los arabescos y los detalles.

Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran Cressent, Oeben y la familia Boulle. A mí el que me encandila es Charles Cressent, un artista del mueble. Si buscáis en internet imágenes de sus muebles os quedareis impresionados, una belleza y una perfección así solo pueden ser obra de un animal del arte, de un gran maestro, con un sentido de la ornamentación que no se limita al adorno, sino que busca la armonía entre el mueble y la estancia, aunque el estilo Luis XV es algo recargado, señor Cressent, me quito el sombrero. Usted supo hacerlo muy bien. 

El Leopold Museum y el arte en cueros

El Leopold Museum se encuentra dentro del Museumsquartier en Viena y contiene una de las mayores colecciones de arte moderno austriaco.

Fue fundado en el año 2001 con las obras de la antigua colección privada de arte de Rudolf y Elisabeth Leopold y ha sido desde entonces la casa más visitada en el barrio vienés de los museos.

En este museo tenemos cosas tan bonitas para ver como este "Death and Life" de Klimt. Pero no es esta la noticia.

Hasta el 4 de marzo se puede visitar la exposición "nude men"  que como su propio nombre indica muestra desnudos masculinos. Es original porque en arte y sobre todo en pintura, el desnudo que se utiliza es el femenino, no por machismo ni feminismo, sino por la gran belleza que emana de los cuerpos de mujer. Bien. Pues aquí una exposición que muestra cuerpos desnudos de hombre, que te pueden gustar más o menos pero yo reconozco que he echado un vistazo en su página web y algunas obras son muy interesantes y bonitas. Otras no tanto.

Según parece ha habido gran escándalo porque el cartel promocional de la exposición deja ver tres cuerpos masculinos desnudos. Me parece a mí que a estas alturas de la vida escandalizarnos por esto es un poco mezquino, ¿no? Para mí es un escándalo lo que me cobran por un mísero café con leche, pero un cartel de una exposición no me va a quitar el sueño.

Y aun así, la noticia no es el cartel de la exposición, sino lo que ayer lunes pasó en el museo: invitaron a personas nudistas a ver la exposición fuera del horario normal del museo. Todos desnudos a ver arte.

Yo no lo entiendo. Dicen que como la exposición es de cuerpos desnudos, pues que claro, que lo vea gente en cueros que es estupendo. Pero vamos a ver. Entonces si hacen una exposición de óleos con animales, ¿podrán entrar bichos?, o si hacen una exposición sobre Moscú, ¿invitarán a ir a rusos gratis?, o si exponen bodegones, ¿podremos entrar con comida? ¿no? Pues entonces por qué entra gente sin ropa. A mí cuando voy a los museos me suele gustar sentarme en los bancos que ponen en mitad de las salas importantes para contemplar tranquila lo expuesto. En esos bancos del Leopold se habrán sentado traseros al aire. Yo ya no me sentaría ahí.

Entiendo que en los tiempos que corren hay que hacerse publicidad para atraer al público a los museos, y que esta publicidad debe ser un poco viva para que nos incite a ir a ver la exposición que sea, pero yo todavía necesito que me expliquen qué tiene que ver el nudismo con una visita a un museo. No caigamos en lo ridículo. Disfrutemos del arte vestidos.