Sèvres. Ceramics and manufacturing.

Talk about Sèvres is talk about French ceramics. A manufacturing factory that since 1740 makes detailed work and study materials to incorporate into their creations.

It has gone through different and distressing stages throughout its history, with first turbulent years , new styles , the invention of the biscuit , the establishment in Sèvres, economic difficulties, the Revolution, Republics , Empires ... and with all this, they have emerged as the latest manufacturing in Europe wich has all the knowledge passed from generation to generation.

Their porcelain's quality and unique shapes and decorations, have given them a name in the world . We like the well done work, perseverance , refinement, and this joint Sevres to offer decorative and useful objects that for their beauty are already in museums and galleries.

Here is the link to their website: http://www.sevresciteceramique.fr

I choose (if I have to choose...)  one of the artists of the eighteenth century who worked in the manufacturing : Duplessis father was a goldsmith and bronze-smith , and from 1748 he designed most of the methods that were used in Sèvres.

Sèvres. Cerámica y manufactura.

Hablar de Sèvres es hablar de cerámica francesa. Una fábrica manufacturera que desde 1740 realiza trabajos minuciosos y estudia materias primas para incorporarlas a sus creaciones.

Ha pasado por diferentes y angustiosas etapas a lo largo de su historia, unos primeros años turbulentos, nuevos estilos, la invención del bizcocho, el establecimiento en Sèvres, dificultades económicas, la Revolución, Repúblicas, Imperios...y con todo ello, se han consolidado como la última manufactura de Europa que posee todos los conocimientos transmitidos de generación en generación.

La porcelana de calidad, y sus formas y decoraciones inigualables, les han dado renombre mundial. Hay que reconocer el trabajo bien hecho, la constancia, el refinamiento, y en Sévres todo esto de junta para ofrecernos objetos decorativos y útiles que por su belleza ya están en muchos museos y galerías.

Aquí os dejo el enlace de su web: http://www.sevresciteceramique.fr

Yo me quedo con uno de los artistas del siglo XVIII que trabajaron en esta manufactura: Duplessis padre, era orfebre y broncista, y a partir de 1748 diseñó la mayoría de las formas que se utilizaban en Sèvres.

Descubriendo el arte japonés

Hay gente que piensa que en Japón, al carecer de una tradición autóctona y no tener influencia artística extranjera, las ideas se evaporan y apenas existen unas cuantas obras de arte. Gran error. El arte japonés ha sido y sigue siendo muy vital y duradero.

Las formas chinas suelen ser más relajadas, y las japonesas se componen como en un cuadro pintado, cargando los motivos y el espacio de la obra. Lejos de las figuritas de deidades que todos conocemos y vemos en las tiendas de decoración e interiorismo, hay un mundo de cerámica, pintura, escultura, mobiliario, pintura, arquitectura, etc, que podemos descubrir gracias a el estudio de lo antiguo, de lo reservado al erudito, y que ahora gracias a internet lo podemos disfrutar todos.

Es un mundo apasionante de experimentación con materiales y, en mi opinión, un mundo ideal para el amante de la cerámica. No es un ámbito muy estudiado pero es muy interesante, por su valor histórico y económico, y sobre todo por su valor visual, ya que la luz natural reflejada en estas piezas de cerámica japonesa deja ver todo un surtido de colores que nos invitan a estudiar cada pieza al detalle y con gran curiosidad.

Imari, Satsuma...son nombres que nos suenan a cultura japonesa pero no sabemos muy bien por qué ni si pertenecen a un pueblo, un hombre o un objeto. ¿Por qué no buscar información y aprender lo esencial sobre este arte milenario? Los japoneses llevan mucho tiempo reflejando su realidad social por medio del arte, como si fuera un espejo. Aprendamos arte e historia a la vez. 

Discovering Japanese art

Some people think that in Japan, lacking a tradition native and foreign artistic influence, the ideas just evaporate and there are a few works of art. Big mistake. Japanese art has been and still is very vital and durable.

The Chinese forms tend to be more relaxed, and the Japanese are composed as a painting, filling the motives and work space. Far from the figurines of deities we all know and see in stores, there is a world of ceramics, painting, sculpture, furniture, painting, architecture, etc., we can discover with the study of antiques, from the reserved to the erudite, and now thanks to the internet we can all enjoy.

It is an exciting world of experimentation with materials and, in my opinion, an ideal world for lovers of ceramics. This is not a well-studied area but it is very interesting, for its historical and economic value,  and particularly for its visual value as reflected natural light in these Japanese pottery reveals an assortment of colors that invite us to study each piece in detail and with great curiosity.

Imari, Satsuma ... are names that reminds to Japanese culture but we just do not really know why or if they belong to a site, a man or an object. Why not search for information and learn the basics about this ancient art? The Japanese have been for a long time reflecting social reality at their art objects, like a mirror. Learn art and history at a time.

La dinastía Ming

Tengo claro que lo Oriental está de moda, y en el panorama del arte no iba a ser menos. Cada vez en más galerías y casas de subastas nos dejan ver pequeños trozos de historia, sobre todo china.

No tengo ningún inconveniente en reconocer que de lo oriental solo me gusta la cerámica, sobre todo jarrones y platos. Las figuritas y estatuillas las dejo para los expertos en el tema, dicen que son obras fácilmente falsificables y su estudio arduo y complicado, incluso para los eruditos.

Lo primero que hay que ver es la época en la que se realizó la obra, ya que sobre todo en el arte Chino las dinastías son las que marcan la calidad artística del objeto. De una dinastía a otra el salto valorativo puede ser abismal.

Por lo tanto, centrémonos en la dinastía que hizo florecer el arte oriental como ninguna otra: LA DINASTÍA MING. Para empezar, os dejo un enlace con un poco de historia, que nunca viene mal: http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/contextos/5195.htm

La dinastía Ming se queda en China de 1368 a 1644. A veces la gente piensa que sus objetos tiene miles de años, y no, son de hace unos pocos siglos, por eso se conservan tan bien. La novedad de esta dinastía radica en que "adornan" el arte, dejan de darle tanta importancia como lo hacían antes a la forma, y se van centrando en el "embellecimiento". Lo que prima es la decoración.

Además de adornar con flores y hojas, que es muy bonito de ver, lo que hacían era decorar los objetos que iban creando con la historia de su País, que a veces no es tan bonita de ver como las florecitas, pero imprime mucha personalidad a, por ejemplo, los jarrones grandes o las tinajas.

El gran problema que hay con la dinastía Ming no es otro que las falsificaciones. Como los coleccionistas de arte y de cerámica en particular se vuelven locos cuando ven un plato o un jarrón de la dinastía Ming, los falsificadores llevan siglos manos a la obra haciendo copias muy contundentes y perfectas de lo que realmente buscamos, que son los originales.

Y los originales, sintiéndolo mucho, no abundan, más bien escasean, así que si alguien nos trae una pieza y nos explica que es de la dinastía Ming, como poco, sospechemos que no. Tendremos que localizar un experto catalogador de antigüedades chinas, ya que solo unos pocos elegidos pueden ser capaces de distinguir entre un original y una copia.

Si os interesa, hay un libro breve que se titula "Cómo reconocer el arte chino" de Franca Bedin, que está entretenido e interesante, no va a conseguir que seamos expertos pero nos ayudará con sus explicaciones a no confundir, por ejemplo, chino y japones, cosa que es curiosa y pasa a menudo.

Las ménsulas o la solución a el problema de colocar objetos vistosos o grandes

¿Y dónde pongo esto? o qué bonito pero ¿Tengo un lugar adecuado para colocarlo?
Muchas veces nos gustaría colocar objetos en lugares de nuestra casa, oficina o negocio, pero no tenemos un lugar adecuado para ellos, así que nos olvidamos de comprar cosas que nos encantan al no tener un buen sitio donde colocarlas.

Pero no es necesario tener una estantería vacía o una mesa alta para poder exponerlos. Existen las ménsulas. Igual que colgamos cuadros de la pared, podemos colocar ménsulas en sitios visibles para colocar sobre ellas objetos especiales.

Las ménsulas no son estanterías, la idea es colocar un único objeto por ménsula. Pueden ser muy modernas o muy antiguas, de yeso, metal o madera. Personalmente me quedo con las ménsulas antiguas de madera dorada, que quedan bien en cualquier sitio y ayudan a lucir el objeto que les colocamos encima.

Los jarrones de más de 35cms, las esculturas exentas, los relojes antiguos franceses...cosas que puestas en un armario acristalado o una estantería no lucen y terminan aburriendo. En mi caso una Virgen del Carmen con niño, una escultura exenta de madera policromada, que no teníamos dónde colocarla. Encontramos una ménsula antigua, la colocamos en el sitio adecuado y ahí está la Virgen, que le ponemos hasta pequeñas flores para tenerla contenta. Es una ménsula de madera dorada de base cuadrada y estilo barroco. Menos en la cocina, se puede colocar en cualquier sitio.