jueves, 28 de febrero de 2013

El Arte se tiene que modernizar

Y no me refiero a hacer cosas raras, modernizarse significa seguir los tiempos que corren siguiendo como siempre los valores artísticos de cada uno pero implementando su actualización. A veces veo gente que pinta genial en la calle, cogen su caballete, se plantan en mitad de un jardín y pintan un paisaje perfecto. Me encantaría poder hacer lo mismo...¿pero qué van a hacer luego con ese lienzo? Lo tendrán en su casa, se lo enseñarán a sus amigos y poco más. Hay que universalizarse, señores, porque hay mucha gente que pinta bien. Es una crueldad decirlo así pero realmente es que es así.

Tenemos que ser capaces de extrapolar, de pensar en algo mundial, porque el que puede lo mucho puede lo poco. ¿Por qué te conformas con enseñar tu obra a tus amigos si ellos ya saben que pintas genial? Hay que abrirse a Internet, buscar otros medios de promoción, nuevas iniciativas, nuevos contactos, que sepan de una vez lo bueno que eres, porque te están esperando, a tí, sí, a tí que ves que puedes hacerlo pero te da pereza, levántate y cumple tu sueño, porque nadie va a venir a buscarte a tu casa, tienes que salir tú solito por la puerta.

El día que se creó Internet no sabíamos que nos iba a servir para tanto. Es un gran escaparate universal en el que entramos todos y jugamos a la vez. Pero unos juegan mejor que otros, claro, en eso está la diferencia, el caracter positivo y el éxito personal y empresarial.

Deja de quejarte y date a conocer, es gratis, sencillo y las ventajas son inmensas. Deja tu obra en Internet para que la conozcan, la admiren, y sobre todo, para la posteridad.

viernes, 22 de febrero de 2013

El arte en internet


Cada vez hay más artistas que cuelgan su trabajo en la red. Es genial. Hay distintas páginas web creadas para que ellos mismos cuelguen fotos de sus obras e incluso les pongan precio y las puedan vender.
No me digáis que no es apasionante. Antes el artista pintor tenía que ir buscando alguna galería que tuviese un hueco para él y ganas de exponer su obra. Ahora ese mismo artista puede, según termina un lienzo, colgarlo en Internet para su exposición y venta.
La pega, bueno, una de las pegas que le veo yo, es que todos hacen lo mismo. Y están los ordenadores saturados de tanta obra a la venta. Esto hace que el interés del comprador decaiga. Ve muchas obras, se satura, y no compra. Una pena pero es así.
Hay que dar valor añadido a las obras. Que no sean como todas. Hay que hacerse publicidad. Hay que moverse, señores. Gana el que persevera, no el que hace lo mismo que los demás y se sienta en el sofá de su casa esperando que vengan a buscarle a su puerta. En la puerta no hay nadie. Sal y busca opciones. Se creativo. Se distinto. Sal del gris. ¡Ánimo!

miércoles, 20 de febrero de 2013

El estilo Luis XV

El mobiliario estilo Luis XV me apasiona, sobre todo si es de época. Luis XV (1710-1774) fue un rey francés que promovió algunos cambios en el arte y la arquitectura. Surgen durante este periodo la ornamentación de origen chino y el estilo rococó, con uso de maderas enchapadas en colores claros y marquetería trabajada, pintadas con motivos predominantemente vegetales.

Las sillas Luis XV junto con la cómoda son de lo más representativo de este estilo. Donde abundan las líneas curvas, los arabescos y los detalles.

Muebles Luis XV

Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran Cressent, Oeben y la familia Boulle. A mí el que me encandila es Charles Cressent, un artista del mueble. Si buscáis en internet imágenes de sus muebles os quedareis impresionados, una belleza y una perfección así solo pueden ser obra de un animal del arte, de un gran maestro, con un sentido de la ornamentación que no se limita al adorno, sino que busca la armonía entre el mueble y la estancia, aunque el estilo Luis XV es algo recargado, señor Cressent, me quito el sombrero. Usted supo hacerlo muy bien. 

martes, 19 de febrero de 2013

El Leopold Museum y el arte en cueros

El Leopold Museum se encuentra dentro del Museumsquartier en Viena y contiene una de las mayores colecciones de arte moderno austriaco.
Fue fundado en el año 2001 con las obras de la antigua colección privada de arte de Rudolf y Elisabeth Leopold y ha sido desde entonces la casa más visitada en el barrio vienés de los museos.

Gustav Klimt, Death and Life, 1910/15 © Leopold Museum, Vienna, Inv. 630

En este museo tenemos cosas tan bonitas para ver como este "Death and Life" de Klimt. Pero no es esta la noticia.

Hasta el 4 de marzo se puede visitar la exposición "nude men"  que como su propio nombre indica muestra desnudos masculinos. Es original porque en arte y sobre todo en pintura, el desnudo que se utiliza es el femenino, no por machismo ni feminismo, sino por la gran belleza que emana de los cuerpos de mujer. Bien. Pues aquí una exposición que muestra cuerpos desnudos de hombre, que te pueden gustar más o menos pero yo reconozco que he echado un vistazo en su página web y algunas obras son muy interesantes y bonitas. Otras no tanto.
Según parece ha habido gran escándalo porque el cartel promocional de la exposición deja ver tres cuerpos masculinos desnudos. Me parece a mí que a estas alturas de la vida escandalizarnos por esto es un poco mezquino, ¿no? Para mí es un escándalo lo que me cobran por un mísero café con leche, pero un cartel de una exposición no me va a quitar el sueño.

Y aun así, la noticia no es el cartel de la exposición, sino lo que ayer lunes pasó en el museo: invitaron a personas nudistas a ver la exposición fuera del horario normal del museo. Todos desnudos a ver arte.

Yo no lo entiendo. Dicen que como la exposición es de cuerpos desnudos, pues que claro, que lo vea gente en cueros que es estupendo. Pero vamos a ver. Entonces si hacen una exposición de óleos con animales, ¿podrán entrar bichos?, o si hacen una exposición sobre Moscú, ¿invitarán a ir a rusos gratis?, o si exponen bodegones, ¿podremos entrar con comida? ¿no? Pues entonces por qué entra gente sin ropa. A mí cuando voy a los museos me suele gustar sentarme en los bancos que ponen en mitad de las salas importantes para contemplar tranquila lo expuesto. En esos bancos del Leopold se habrán sentado traseros al aire. Yo ya no me sentaría ahí.

Entiendo que en los tiempos que corren hay que hacerse publicidad para atraer al público a los museos, y que esta publicidad debe ser un poco viva para que nos incite a ir a ver la exposición que sea, pero yo todavía necesito que me expliquen qué tiene que ver el nudismo con una visita a un museo. No caigamos en lo ridículo. Disfrutemos del arte vestidos.

sábado, 16 de febrero de 2013

Una paloma muerta de Juan Zamora en ARCOmadrid 2013


A mi me hace mucha gracia eso de que hay obras de arte de muchos tipos. Pues no. No puede ser. O la obra es de arte o no lo es. Una de dos. No hay muchos tipos. Es o no es arte.

Me dicen que hay una paloma muerta y disecada en uno de los stands de la feria de arte contemporáneo de este año. Pues bueno, hay gente para todo. Yo a veces voy por la calle y veo una paloma espachurrada en la carretera y siento una mezcla de lástima y asco a partes iguales. Pero no la miro con los ojos enternecidos por su belleza. No, por favor, que es un animal muerto.

Lo puedes disecar, lo puedes colgar, lo puedes pintar de colores, lo puedes desplumar, lo puedes meter en un tarro con formol, en definitiva puedes hacer lo que te de la gana con el pobre bicho, pero seguiremos viendo lo que es, o sea, una paloma muerta.

Me dicen que además a la difunta le han puesto música, y que la música se oye por todo el pabellón. Bueno, pues efectivamente, tenemos una paloma muerta y disecada con una musiquita de fondo. ¿Innovador? No, pero sí un poco raro.

Me dicen que piden 4.500 euros por el pobre ave. Vamos a ver. Seamos serios. No se lo que cobra un taxidermista pero 4.500 euros por disecar una paloma seguro que no.
Dicen que hay una linea fina que separa las obras de arte de las que no lo son. ¿Cuando se muere tu mascota te parece artístico contemplar su cadáver? No. Un animal muerto es algo triste y vacío, y no lo ha creado nadie con sus manos, los animales nacen, como tu y como yo, no son obras de personas. 

Podemos ver en multitud de bodegones animales que han sido pintados, muertos, formando parte de composiciones pictóricas, pero solo son animales pintados, retratados, no vemos el animal muerto in situ. Esto es otra cosa, muy otra cosa, pienso yo.

Defiendo que el mal gusto no es arte, es solo mal gusto. No se dejen engañar. Busquen arte, no palomas. Hablando de cosas bellas, claro, porque luego está el tema de la inversión en arte. Si la persona que vende un animal muerto en una galería resulta que mañana se hace famosísimo y sus obras se valoran al alza, ahí no me meto. No hablaremos entonces de lo bello del arte, hablaremos de inversión y de enriquecimiento. Que no es malo, es solo...otra cosa.

Disculpen mi hablar tan franco y que me disculpe sobre todo los amantes de este tipo de cosas. Ésta es solo mi opinión, no lo olviden, y es discutible como cualquier otra.

jueves, 14 de febrero de 2013

ARCOmadrid 2013

arco2013



Uno de los mayores atractivos de la feria viene de la mano de Turquía, el país invitado de este año. Focus Turquía es el nombre de la sección que ha contado con la colaboración de la Embajada de Turquía en España, y con la participación del comisario Vasif Kortun, director de Investigación y Programas de SALT Istambul, y de la comisaria adjunta Lara Fresko, quienes han llevado a cabo la selección de las 10 galerías turcas que participan en el programa. Este proyecto, que reúne a una amplia selección de artistas del país, brinda la oportunidad de aproximar a los coleccionistas y al gran público la producción artística contemporánea de este activo mercado emergente.

Para ampliar las propuestas culturales, Turquía también participa en el proyecto AfterARCO, que propone, tras el cierre cada día de la Feria, actividades en diferentes espacios de la ciudad: Nave 16, Cineteca y Nave de la Música de Matadero.

Distintas iniciativas están orientadas a potenciar la presencia en la feria de los principales coleccionistas y críticos nacionales e internacionales. Entre ellas figura el Programa de Coleccionistas Internacionales, que invita a 250 coleccionistas en activo de todo el mundo a propuesta de las galerías participantes.

ARCOmadrid también da apoyo a aquellas personas que se están iniciando en la adquisición y apreciación del arte contemporáneo. El programa First Collectorsles ofrece asesoramiento para iniciar sus colecciones y para adquirir obras en la Feria.

¡Animaos! Yo no vivo en Madrid y no puedo pasarme a dar una vueltita por allí, pero el que pueda que no se lo piense, está genial, muy interesante, muy innovador y un espacio sin duda para disfrutar del arte que viene.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Masonería

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Esta imagen corresponde a un relieve sobre mármol, obra del arquitecto y escultor italiano Andrea Pisano, que representa una alegoría de la Arquitectura, realizada para decorar el campanario de la catedral de Florencia, y que se conserva en el museo de dicha catedral. En la imagen se pueden distinguir a dos albañiles medievales, conocidos como tailleurs de pierre (talladores de piedra) o maçons. Ambos trabajan en el levantamiento de un muro, bajo la atenta mirada de un maestro de obras, que aparece en el centro y con un tamaño mayor.
Los maestros de obras y arquitectos poseían un conocimiento notable en distintas disciplinas. Algunas personas hablan de que tenían conocimientos esotéricos, cosa que no comparto. Lo del "esoterismo" en este caso no lo veo por ningún lado, eso sí, sabían mucho, muchísimo, sabían tanto que manejaban al personal a su antojo, aquellos canteros, albañiles y maestros de obras, con sus ritos y logias, darían lugar, siglos más tarde, a la masonería que conocemos hoy en día.

lunes, 11 de febrero de 2013

Piet Mondrian

El mejor en lo suyo. Sin duda. Un genio. Me encanta. Soy fan de sus composiciones de forma incondicional. Increible Mondrian, decidió bautizar a su propio estilo como neoplasticismo. Pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista. Y  me explico: una mesa plasmada en una pintura de este tipo debe reducirse a su abstracción total, no será ya un tablero con cuatro patas ni una foto de lo que vemos, ahora pasará a ser la abstracción de lo que es la mesa para el pintor, lo que percibe de la mesa, no la mesa en sí. No es una gran explicación pero el neoplasticismo es simple y complejo en sí.



"La tarea importante de todo arte es destruir el equilibrio estático y establecer uno dinámico", que no lo digo yo, lo dice Mondrian. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro, a mí particularmente me encanta, como podéis apreciar aquí abandona las lineas negras para insertar estas tiras de colores que a Mondrian le recordaban al boogie woogie, ese baile rápido que debió conocer en EEUU y que tanto le gustó.

El arte de la abstracción no tiene que ser algo extraño o difícil de ver, estas composiciones son claras y armoniosas, lo bello de lo abstracto reside en la habilidad del artista que percibe lo tangible y lo traduce en lo abstracto, no en poner en un lienzo lo primero que se le ocurre a uno. Abstraer el ser subyacente y saber expresarlo por medio de la pintura, ¿cómo no va a ser un bello arte?. Mondrian, un aplauso.

Vanitas


En castellano, naturaleza muerta. Un tipo de pintura ciertamente interesante. A mi los bodegones no es que me entusiasmen, pero reconozco que este tipo de cuadros, del siglo XVII, me fascinan.

Los bodegones por lo general son pinturas realistas con mesas sobre las que se depositan fruta, verdura, animales, jarrones floridos...aquí hablamos de otra cosa. Muy otra cosa.

Aquí vanitas, esto es, vanidad, no significa soberbia. Nos hablan en realidad de vanidad en sentido de vacuidad, para hacernos ver por medio de la pintura lo efímero de nuestro ser terrenal y lo vital que es nuestro encaminamiento hacia lo realmente importante, el alma. Ver lo material como algo secundario y presentar la muerte como algo cierto que nos anuncia la necesidad de redimirnos. O como se podría resumir :"dentro de unos años todos calvos".
Lo bello de los vanitas viene dado por unas composiciones ordenadas y a su vez, desordenadas, un dominio de la oscuridad en la pintura que los holandeses sobre todo perfeccionaron con valentía, unos elementos constantes y con un simbolismo simple y atrayente, y y unos pintores excepcionales.

Mi favorito: Adriaen van Utrecht. Holandes. Perfeccionista. Arte informador. Muy desordenado y muy meticuloso.



En sus primeras obras consigue brillantes efectos de claroscuro al situar sus bodegones en ­exteriores, mientras que en los bodegones más tardíos utiliza efectos más cálidos y tonalidades marrones. Por lo demás, su estilo cambia poco, aunque se observa una progresiva desaparición de figuras en sus ­cuadros ­finales. Cuando éstas aparecen, suelen estar ejecutadas por otros artistas que colaboran con él, como Theodore Rombouts, Erasmus Quellinus y Thomas Willeboirts Bosschaert, con los que realizó obras de encargo para el príncipe Federico Enrique de Nassau. 

sábado, 9 de febrero de 2013

La casa de la cascada

Es el nombre de una casa muy especial construida sobre una cascada. Fue diseñada por Frank Lloyd Wright para la familia Kaufmann. Quizás sea el arquitecto más famoso de EEUU, un verdadero artista, no solo creó diseños fabulosos sino que los integró de tal manera en el paisaje que parece que han estado ahí siempre. Hay arquitectos que diseñan casas sin tener en cuenta lo que hay alrededor, y el resultado es raro. No por ser un arquitecto famoso puedes plantar una construcción en cualquier sitio. Hay que ver lo que hay cerca y pensar si el diseño quedará bien integrado en el lugar elegido.
Pues bien, Frank Lloyd Wright es el ejemplo a seguir en este sentido.


Es preciosa e inspiradora. Su belleza impactante te alegra el día. Cuando mis amigas y yo tenemos esa conversación tipo "¿y qué haríais si fueseis multimillonarias?" y me suelo quedar callada, pero lo que realmente me gustaría es, a parte de otras cosas más, conseguir una casa de este estilo.¡Soñar es tan fácil!.
Este arquitecto formuló las bases de la arquitectura orgánica. La armonía total entre construcción y paisaje es arte. Arte inspirador. Arte donde vivir. Arte donde parar y respirar.

jueves, 7 de febrero de 2013

Plaza de Guipuzcoa en San Sebastian




Es como un pequeño bosque inglés situado en pleno centro de la ciudad.

En el parque, frente al palacio de la Diputación Foral de Gipuzkoa, se encuentran elementos  como el monumento al músico donostiarra  José María Usandizaga, un templete meteorológico, una mesa horaria de mármol blanco y un enorme reloj construido con flores de colores.

Una obra de arte. Totalmente. Me encanta. Es romántico, bonito, tranquilo, curioso, atractivo y sobre todo, es mi lugar preferido dentro de San Sebastian.


Es arte. Pero un arte especial. Además de contemplar un cuadro, una escultura, una pieza decorativa...podemos pararnos a mirar un lugar y ver que realmente emana arte y belleza. Es lo elocuente de lo bonito, que nos hace mirarlo y contemplarlo con los ojos muy abiertos y con ganas de suspirar. Conocerlo es amarlo. Os invito a visitarlo o, si no podéis, a ver fotos de esta plaza por internet. ¡Os gustará!

¿Te gustan los retratos?

Pues entonces este caballero te va a encantar.

Os presento a Sir Joshua Reynolds. Hay gente que huye de colgar retratos en casa. Porque les da un poco de miedo o porque sencillamente no les gusta esa sensación de que te vigilan desde el lienzo. Pero hay retratos y retratos. Y este señor los pintó de todo tipo y a cuál mas exquisito. Os reto a encontrar un retrato pintado por Reynolds que no merezca la pena. ¡Si es que son todos preciosos!

A lo largo de su vida, Reynolds hizo grandes esfuerzos por elevar no sólo el género del retrato dentro de la pintura, sino también la posición social del artista en la sociedad. En 1764 Reynolds fundó el Club Literario, y en 1768 fue elegido presidente de la recién fundada Royal Academy of Arts y se le otorgó el título de sir. En 1769 pronunció para los alumnos de la Academy el primero de sus quince discursos anuales, publicados a partir de 1778, considerados los escritos más importantes en teoría del arte de la literatura inglesa.

miércoles, 6 de febrero de 2013

Adivina quién es...


¿Sabéis quién es?
¿No?


¿Pero a que sí sabéis cómo se llama este cuadro? "El beso", ¡claro! ¡Es Gustav Klimt!

Este señor tan encantador era un pintor simbolista austriaco, unido a Viena durante toda su vida, influyó de forma decisiva en la pintura de los modernistas y contribuyó a que el modernismo se hiciera diametralmente famoso.

La asociación de artistas denominada "Secesión de Viena" creada por Klimt y sus compañeros artistas en 1897 para protestar contra una concepción del arte ya obsoleta, dejó huellas que resultan visibles aún hoy.

Este caballero fue un auténtico revolucionario. Sus obras rompen con lo establecido y aun así no son de mal gusto ni decadentes, ni siquiera raras o tristes, está claro que es un arte bello. 

Con esta entrada declaro mi profundo rechazo al arte que no busca la belleza o la serenidad, uno no es artista por decir que lo es, es artista por sentir que lo bello le sale de dentro, de las entrañas, del corazón, se puede romper con lo anterior sin necesidad de buscar el susto o la repulsa en la cara del público. Solo es necesario pensar como lo hizo Klimt, que decidió un buen día que un beso iba a poder cambiar el mundo.